玛丽·珍妮·罗莎莉·迪阿诺（Marie Jeanne Rosalie Désarnaud，1775-1842）与她的兄弟菲利普·奥古斯特·夏彭蒂埃（Philippe Auguste Charpentier，1781-1815）在皇家宫殿花园的画廊里开了一家商店，他是一位著名的半宝石和水晶雕刻师。
产品迅速获得声望和声誉。1812年，他们将切割水晶与金鎏青铜结合起来，专门制作艺术品和家具，他们为著名的贝瑞公爵夫人制造的梳妆台（现今存放在 奥赛博物馆）。第二年，这家商店进一步发展，增加了水晶、瓷器和雪花石膏制品的销售。同年，一个令人震惊的带有水晶栏杆的楼梯将成为商店的标志。
1815年她哥哥去世时，她是这家商店的唯一所有者，寡妇迪阿诺继续繁荣她的生意。她的客人主要是皇室成员，终获得“国王水晶供应商”的专利。她参加了1819年在卢浮宫举行的展览，在那里她获得了一枚金牌为她展出的铜鎏金水晶镶嵌。正是在这次展览中，她展示了水晶和铜鎏金化妆台，以及它一套的古风水晶扶手椅。
玛丽·德萨诺成为一名富有的女性商人，1829年她把自己的生意转卖给了雅克·博恩（Jacques Boin），他也是皇家宫殿周你啊，周边知名的雕刻师。

19世纪30年代初，博因保留了寡妇迪阿诺商店的威望，这一点得到了各国皇室的证明。然而，“水晶梯廊”这个标志被减弱，取而代之的是“博因水晶雕刻师”。
可能是因为销售原因, 1840年博因与拉合什合作,两个人的合作为商店带来了非常多的收获.
这一新的合作恰逢法餐中俄罗斯餐具需要很多新的器具,从而给这两位商人带来了很多财富. 1844年,他们参加当时举办的工业部设计展, 当时的记者们注意到这家新洛可可风格的店铺的产品,引领导了十九世纪四十年代的时尚. 在1840到1850年其间,因他们的产品,成功收获 了一批“好品味”优雅的客人.

1852年，皮埃尔·伊西多尔·拉合什（Pierre Isidore Lahoche ）决定与埃米尔·潘尼尔（Emile Pannier）合作，后者是一位陶工的儿子，娶了拉合什的女儿瑟琳娜 拉合什（Célina Lahoche ）。
十九世纪五十年代开始了世界博览会，该店从第一届开始参展，提高了它在法国的声誉，也提高了它在国外的声誉。为了赢得越来越多的国际客户，拉合什和潘尼尔毫不犹豫地跨越大西洋来到纽约，在那里他们在1853年获得银牌。他们还获得了1855年巴黎世博会的另一枚银牌和拿破仑三世的一份订单。拿破仑三世跟他们买了一个红宝石水晶切割的杯，上面有一个金色的青铜喇叭。
他们的成功是因为他们能够跟上时代的潮流和品味。此外，为了接触到越来越多的客户，拉合什和潘尼尔还生产更实惠的艺术品，特别是通过电镀等新工艺。因此，这家商店为那些更少预算的顾客提供了一个机会，让他们想象属于更高社会阶层的同时，获得“品味良好”的物品。
1862年的伦敦世博会，他们的作品获得了铜牌，这是他们最后一次共同参加。1863年，拉合什退出商业活动。埃米尔·潘尼尔（Emile Pannier）是唯一的负责人，为了保持拉合什的声誉，他还保留了两个人名字几年。

1867年巴黎世博会对埃米尔·潘尼尔来说是一个非常重要的活动，因为这是他第一次单独参加。在这种情况下，尽管他仍然保留了前合伙人的名字，但他现在已经颠倒了姓氏，他的在拉合什的名字前面。
水晶梯廊再次获得铜牌，受到高度赞扬。展览目录上写道：“每一次展览都是水晶梯廊胜利的机会；他的名声似乎再也不能增长了，他可以接受老贵族家庭的座右铭：我坚持这样说。但在工业中，保持就是进步。潘尼尔·拉合什先生，它的年轻而娴熟的董事，知道并证明了这一点。他在工业宫的橱窗太窄了，不能容纳他工作室里的所有杰作。他在皇宫的商店里举办了一个永久性的展览，以更好地了解他的品牌的资源和重要性。正是在这里，全套瓷器和装饰水晶餐具尽显光彩，尤其是融合了铜镏金和旧银，这些已经成为他们家的一个特色[……]”。
高质量的产品为商店带来了更广泛的皇室客户群。现在有沙皇、奥地利皇帝、西班牙国王、葡萄牙国王、普鲁士国王、荷兰国王、符腾堡公爵以及奥兰治和威尔士亲王都是他的客人。

经过近70年的经营和四位不同业主的继承，水晶梯廊店于1872年迁至豪斯曼男爵的新区，与仍在建设中的大歌剧院相对，位于6 号Scribe 街 和1 号 Auber 街。 他意识到著名的水晶楼梯的重要性，这是商店的真正标志，它也搬到了新址。然而，当时报纸上的版画显示，它和原先老店的造型有些不一样。这家新商店比皇家宫殿画廊更大，生产范围更广，展览更结构化，类似于私人住宅，从而提高了客户忠诚度。

日本参加了1867年的世博会，并发现其艺术与欧洲传统标准如此不同之后，一股真正的热潮开始了。欧洲的艺术生产遵循这一模式，许多艺术家和家具制造商专门从事日本创作，包括Lièvre、Viardot和Rousseau 的玻璃器皿。潘尼尔兄弟发现这种新的时尚为他们的产品多样化提供了机会。亨利特别使用日本版画，他有时以同样的方式复制或借鉴日本版画作为某些陶瓷或玻璃作品的装饰。